读后感让我对作品中的人物命运产生更深刻的共鸣，书籍是启迪心灵的灯塔，读后感是我对此的感悟和领悟，以下是淘范文小编精心为您推荐的风与树的歌读后感400字模板7篇，供大家参考。

风与树的歌读后感400字篇1

最近我看了《昆虫记》，几乎每看完一篇，我就会查找相关的资料，其中我最喜欢的就是蟹蛛了。

塑料似的身体，看起来憨憨厚厚的，比那些“黑色杀手”看着顺眼多了。我喜欢绿色的蟹蛛，看起来是那么的温婉如玉，玉色的外壳在阳光下隐隐发亮，露出一丝蜘蛛该有的冷芒。

不但外表很好看，品格也是相当不错的。蟹蛛妈妈为了生下孩子，不能进食。等到一群小蟹蛛欢快的爬来爬去时，它们浑然不觉角落的一具干尸……多么伟大的母亲！

小蟹蛛们爬上枝头，准备开始了它们一生的道路。一晃眼，只留下一道道亮晶晶的光芒……

红蚂蚁是一种什么都不会干只会打架的蚂蚁。

红蚂蚁喜欢发动战争，去掳掠黑蚂蚁的儿女，把它们养在自己家里，等黑蚂蚁长大后就沦为红蚂蚁永远的奴隶，这些沦为奴隶的黑蚂蚁要为红蚂蚁寻找食物，抚育儿女，还要把食物喂到红蚂蚁的嘴里。我觉得红蚂蚁很懒惰、残酷无情，读到这里我很气愤。

每当红蚂蚁去掳掠黑蚂蚁时，黑蚂蚁总是勇敢地用自己的身体挡住儿女，尽力保护自己的儿女，使它们不受伤害。我觉得黑蚂蚁很勇敢，我很感动。

我还知道了一个知识：蚂蚁离开家去外边回来的时候都是按原路返回，因为它们是用记忆力和气味来分辨路线的。

风与树的歌读后感400字篇2

?古文观止》的编选目的是“正蒙养而裨后学”，即给青少年的我们提供一个学习文言散文的入门读物。孙洙在《唐诗三百首》的序言中说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。“我们如果读了《古文观止》中的此文章，一定会受益非浅。《古文观止》的选文是比较全面而又有重点的。从春秋到明末两千年之间都有作品入选，且大多数都是非常优美的文章。这部书既重视文章的思想内容，又重视文章的写作技巧和语言的锤炼，把说理、记叙、抒情、写景熔为一炉，搜集了许多名篇。

?古文观止》吸取了前代选家之成果，其作品大都是比较优秀的，全书表现出两个方面的特色，这部书对一部作品与一位作家选择了可以代表其思想和艺术风格的篇章。它宣扬了当时具有时代进步意义的民主思想，以及反对重神轻民，反对当时一些流治者的荒淫残暴，昏庸无道。在这部书，它择取的有唐宋八大家之散文，是具有独特物思想与艺术风格的，其中，韩文气势磅礴，曲折自如，善于发不平之呜，又善于在论说中插入对人情世态的典型刻画;柳文能突破儒家的某些思想的禁区，充满了对黑暗现实的揭露，和对人民的同情，他的山水游记在写景中寄托着忧愤，意境幽深，语言精粹。欧文善于跌宕唱叹，一往情深，风神疏淡自然，语言流畅清新：三苏父子都善于纵横议论，特别是苏东坡的散文，思想活跃，立论新奇，境界开旷，前人有“韩潮苏海”的赞誉，语言也很清丽，像行云流水，流转自如，往往在散文中创造出诗意盎然的新界;曾恐之散文，立论平实，笔力沉着，论述如层层剥笋，在明清两代影响极大;王安石散文则以见解深刻著称，表现出了一个杰出政治家眼光。在从《古文观止》收集的《左传》文章中，描写出了战场场面和记叙外交政治家辞会，都是婉转曲折的文章。则第二特色就是对同一作品的不同体裁或不同作品的同一体裁从不同角度着眼在其书中，选文大多不是应酬之作，而是各具特色，情义并茂的作品。如李斯的《谏逐客书》，路温舒的《戒兄子严敦书》等。此书影响广泛。鲁迅说：“评选本子，影响于后来文章力量是不小的”。正是这书的作用。

风与树的歌读后感400字篇3

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”逝去的是三国历史，留下的是诸葛智慧。

?三国演义》讲述了英雄辈出的年代，各路勇士舍生忘死，为了国家而拼杀的故事。无论是狡猾奸诈的曹操、忠厚老实的刘备，还是有勇有谋的孙权，都淋漓尽致地展现出来。或许只是寥寥几笔，一个清晰透彻的故事就这样呈现在你眼前，那就是《三国演义》的魅力。

我曾为诸葛亮的聪明才智感叹过，每次捧起手中那本轻盈却珍重的书，眼前总飘荡着他的身影。他足智多谋，刚出山就燃起了三把大火；他能言善辩，曾在江东舌战群儒，连周瑜也略输他一筹；他洞悉敌友，利用敌军多疑的特点，用一招“空城计”避免了全军覆没的惨遭。他鞠躬尽瘁，死而后已。为了使刘备打下天下，他呕心沥血，写出一篇千古名作《出师表》，这种忠心耿耿的人才怎不叫人赞叹！

诸葛亮的能言善辩，是值得我学习的！记得，我站在演讲台上参加比赛，刚开始战战兢兢，脑袋里一片空白，手心竟捏出了一把汗。我深呼吸了一口气，想起了诸葛亮舌战群儒的画面。台上的我，仿佛就是手拿羽扇，威风凛凛的诸葛亮，滔滔不绝，妙语连珠，最后出色地完成了比赛，博得连连掌声。

诸葛亮的智慧像一把明灯，时时在我的生活中闪现，指引我不断前进！

风与树的歌读后感400字篇4

轻轻翻开雨果的《巴黎圣母院》，一股墨香扑面而来，是我沉浸在里面久久不能自拔……

在这本书中，一共有三个主人公，他们分别是：爱斯梅拉达、卡西莫多、克洛德。而令我印象最深的并不是长相美丽的爱斯梅拉达以及克洛德，而是那长相丑陋的卡西莫多。

在雨果的《巴黎圣母院》中，不止一次形象的描绘了卡西莫多的丑陋形象，可能使读者有了误解：卡西莫多是一个外表丑陋，内心也极其丑陋的人。错了，卡西莫多的外表虽然没有克洛德好看，但是，他的内心却极其善良。

在爱斯梅拉达遇难的时候，是他跳出来保护她，而在他生命垂危的时候，爱斯梅拉达以同样的方式报答了他，说明了：好人有好报的道理。长相丑陋的卡西莫多以他善良的内心是我对他印象深厚，他的乐于助人是我对他产生好感……

我觉得：一个相貌平平甚至丑陋，但是内审善良的人，比那些相貌完美甚至妖艳，但是内心充满污点，总产生毒恶想法的人高尚的多。

读《巴黎圣母院》，让我体会道人间的真谛，让我不再以相貌看人，《巴黎圣母院》，陪伴我一生的好书。

风与树的歌读后感400字篇5

'死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。'这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。

是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。

电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊！不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的'拉锯战'，试探了多少对方的真情假意。

但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白女士，她是范太太。

就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。'香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。

我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生

如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。

这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。

中学生《倾城之恋》读后感400字

当爱情与价值观交锋

——读《倾城之恋》有感

?倾城之恋》，一部张爱玲所著的别致的中短篇小说，写尽了白流苏和范柳原的爱情——一个从中国传统大家庭走出来的不卑不亢的女子，和一个风流潇洒而多金的思想“西化”的男子，找到了真爱？

一座城成全一段情？

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……传奇里倾国倾城的人大抵如此。

——《倾城之恋》

在香港这座城中，范柳原想要匆匆离去的脚步因白流苏而停住了，还主动提出结婚，登报昭告天下。这对流苏来说仿佛是松了一口气。毕竟，柳原可以给予她经济上的安全；可是这份爱是不是长久，就值得思考一番。

婚姻只是盘生意？

柳原道：“我不至于那么糊涂，我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公平了。对于你那也不公平。噢，也许你不在乎……”流苏不等他说完，脸气得通红。他敢这样侮辱她，他敢！……（流苏）蓦地里悟到他这人多么恶毒……

——《倾城之恋》

范柳原，一个阔绰的花花公子；白流苏，一个“寄人篱下”、境遇可悲的弱女子——传达给读者的，是二人在经济关系上的不对等。流苏在柳原眼中既冰清玉洁，又富于挑逗性，这种情调即使让他神魂颠倒，也难改他本性。柳原具有明显的经济优势，于是可以随心所欲地主导甚至玩弄这份感情；而流苏初来香港时却战战兢兢，害怕别人说三道四，害怕自己前途尽毁，沦为婚姻中的奴隶。而结婚以后，柳原虽“再不跟流苏闹着玩了”，但流苏还是怅然若失……当时的上海、香港，灯红酒绿；再看如今，物欲横流的社会，又何尝不是如此？

真正的“中国人”？

白老太太：“你四嫂就是这样碎嘴子，你可不能跟她一样的见识。你知道各人有各人的难处，你四嫂……你四哥……你三嫂……种种地方，你得体谅他们一点……领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”

四奶奶：“我就是指桑骂槐，骂了她了，又怎么着？又不是千年万代没见过男子汉，怎么一闻见生人气，就痰迷心窍，发了疯了？”

……流苏道：“呸，他们（上海的家人）也配！”说着，嗤的笑了出来，往后顺势一倒，靠在他身上。

——《倾城之恋》

流苏，在上海大家庭中受尽屈辱，境遇悲惨。柳原遇到她时，“赞美”她是真正的中国女人，又说自己是洋派，直到这几年才“中国化”起来；柳原计划离港前往英国时，她宁愿一个人留在香港，也不愿回上海，“离他们越远越好”……拥有中国人的身份，是否意味着就要一辈子要被生活的重压所支配，以辛勤劳作、拥有美满的家庭为人生的宗旨，而不能像柳原那样享受自由、权利、尊严与荣耀呢？流苏正是到了香港，才呼吸到了这口自由的空气，一心想把大家庭的非议与压迫摆脱开来……这已经与财富多寡无关，而关乎中国人的“价值”。

现在似乎也面临这问题。有时候我们会发觉，自己活得是那么累；可是当吐露自己的心声之后，就会被教导“人人都活得很累”。着实，在中国，人人都是负重前行——有来自大家庭的压力，也有来自社会的，抑或是在大环境下自身萌发的……因为我们的文化传承告诉我们，只有勤奋与坚忍才能改变境遇。可是，我们应该也停下来，去看看我们要的正义感在何方，我们要的有意义的人生在何方，我们要的获得感与满足感又该落在何方？这些问题，中国人可能要花上较长一段时间去体悟……

而张爱玲的作品，早就生动地显示了这一核心价值：只有自由、自主和自尊才能使我们的内心真正的强大起来，才能真正赋予我们权利，去追寻别有洞天的幸福……

女性斗争的胜利——读《倾城之恋》有感

“生活是一袭华美的袍，上面长满了虱子。”十六岁的张爱玲写道。

其实十六岁哪有这样深似海的愁苦，不过是少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁罢了。眼前却真的现出一袭袍，锦缎做底，金丝绣花，针脚是极密的，针法也是巧夺天工的。在日照月华下花影绰绰，恍若九重天上，巧笑倩兮的织女亲手纺出的彩云。繁复精巧的美。而白流苏则就像袍摆间缀以的流苏，长长的丝线纠绕纷缠，一步三摇。

或许你会说：“流苏再美终也只是上不了台面的配饰，谈何不可或缺？”然而，不论你承认与否，白流苏确确实实以“配饰”之身，在中国现代文学史上涂下了浓墨重彩的一笔。

曾读过许多五四时期的爱情故事，虽然是出自不同的男作家笔下，过程却是大同小异的——学习了新思想新文化的男性，将不幸沦于封建腐朽的黑色染缸里的女性解救出来，二人再一同向阶级，向社会，向不平等进行反抗。稍有变动的，如鲁迅先生的《伤逝》，女主角子君是有文化思想的新青年，最终仍逃脱不过命运的齿轮，和男主角涓生一起殒落于封建腐朽的迫压下。

在那个时代，新文学的概念刚刚兴起，人们尚且不能完全摆脱开被束缚的思想，受到良好教育的多为男性，担任社会主要工作的也是男性。无论是在现实生活中，还是文学作品中，女性不像是独立的个体，而更像是男性的附庸品，随其兴而兴，随其殒而殒。没有独立思考能力，也没有主动打破条规的权利，仿佛是为了衬托男性的存在而生的。

这或许不能责怪男性作家，我相信是有许许多多的男性想要突出女性的地位的，奈何传统的男权思想是几千年前就在脑海里根深蒂固的，连我们现如今的社会都存在不重视女性地位的直男癌，更遑论新思想方被引入的民国时期了。

张爱玲这位“祖师爷赏饭”的女作家抓住了时机。于是，《倾城之恋》这部集精粹于一身的短篇小说，白流苏这个与其他女性大相径庭的主角就这样顺应时代而诞生了。就像《飘》中，白瑞德对郝思嘉调笑的那样：“女人的武器是酒窝和花瓶。”

的确，无论古今中外，一个柔弱女性最好的武器便是美貌。白流苏深知这一点，也明白要想牢牢抓住范柳原，抓住自己后半生的依托，美貌是不可或缺的。所以便有了文章开头，白流苏与家人置气后，连忙跑回房间，在穿衣镜前顾影自怜的一段：

“还好，她还不怎么老。她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。阳台上，四爷又拉起胡琴来了，依着那抑扬顿挫的调子，流苏不由得偏着头，微微飞了个眼风，做了个手势。她对镜子这一表演，那胡琴听上去便不是胡琴，而是笙箫琴瑟奏着幽沉的庙堂舞曲。她向左走了几步，又向右走了几步，她走一步路都仿佛是合著失了传的古代音乐的节拍。她忽然笑了──阴阴的，不怀好意的一笑，那音乐便戛然而止。外面的胡琴继续拉下去，可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相关了。”

此段文字看似是再普通不过的外貌描写，一个女子在镜前，觉得自己生的这样美，这样不显老，清水眼娇滴滴、滴滴娇。一切都是自我而独立的。和着胡琴走了几步舞，便恍若置身于舞会殿堂，辽远的忠孝义节故事，不与她相关了。

然而任何文字都不会是无缘无故的。任何女子都是在意外表的，白流苏在镜子前的自怜说近些是为下文同妹妹的无声争夺做铺垫，说远些，是在替她同范柳原的争吵时摔破镜子的一幕埋伏笔。

一个这样美的女子，又怎会甘于命运。

这场战争是势均力敌的。

范柳原是个浪子，相亲时不但对相貌平平且“端庄”无趣的七小姐毫无兴趣，反而目光一转，瞧上了离过一次婚、生得美又会跳舞的白流苏。然而这瞧是带着玩味的——美丽的花瓶谁不喜欢呢？

白流苏何等聪明，知道范柳原是最后一根稻草便使出浑身解数抓住，也知道如果抓不住自己面临的便是年纪轻轻去做五个孩子的后娘。她欲擒故纵的与范柳原跳舞，又答应了他的邀约去浅水湾。在浅水湾的月光下，她低着头看自己的影子，无论范柳原如何撩拨都不上心。这时范柳原也看出了什么，颇耐人寻味地说：“有些人低头是很美，可低头久了脖子会有皱纹。”

就此不欢而散了，以至于白流苏当晚辗转难眠。她是落了下风的，也是迎了上风的，因为她并没有真正爱上范柳原。她给予范柳原的是他想要的精神恋爱，没有实质的恋爱，仿佛风一吹就能吹散似的。故事的结局，一场突如其来的战争促成了这场倾城之恋，范柳原浪子回头，乖顺服帖的成了白流苏的裙下之臣。

可说到最后，也只能证明白流苏的胜利而已，又从哪里能看得出女性的胜利呢？

回到白流苏范柳原的精神恋爱时期，白流苏一面和范柳原调情，一面想道：

“精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中，女人往往听不懂男人的话。然而那倒也没有多大关系。后来总还是结婚、找房子、置家具、雇佣人——那些事上，女人可比男人在行得多。”

这段单看来或许十分俗气，爱情应该是至高无上的纯洁神圣。但从女性角度而言，恋爱时思考到下一步的准备是再自然典型不过的心理。男性通常不会在意这么多，他们只会看当前的成果，对眼下的美好沾沾自喜。

张爱玲通过《倾城之恋》，通过白流苏，通过一个心智成熟正常的女性同五四时期的其他爱情故事彻彻底底划开了分界线。她笔下的斗争是白流苏与范柳原间的，也是女性与男性间的。经典之所以被称之为经典都是有缘由的，在男女长达数千年的斗争中，女性第一次成为了故事的主要视角，女性第一次在现代文学史上发出了属于自己的声音，这是历史性的时刻，也是《倾城之恋》得以传世的缘由。

张爱玲用这个构思精巧的短篇故事，用自己独一无二的尖刻文笔，淋漓展现了“男人没有现在就没有将来，女人没有将来就没有现在”。

当然，二者是矛盾的，有矛盾的地方便有斗争，张爱玲和《倾城之恋》就通过这种斗争，体现了女性在婚姻的战争中不动声色的胜利，从而在中国现代文学史上建立了一座成果斐然的里程碑。

风与树的歌读后感400字篇6

最近，我在看一本名为《红楼梦》的书，这可是中国四大名著之一，十分有名！我读了其中的故事感触颇深，今天我就来写写关于这本书的故事和感受吧。

?红楼梦》讲述的是四大家族的兴衰史，他们分别是：贾家、史家、王家以及薛家，他们之间发生了无数悲欢离合的凄凉故事。故事围绕着贾家展开，贾家在这四大家族中是最有势力也是最富有的家族，但因为贾家开支多，并且没有节制，所以害的倾家荡产，又因为贾家也曾做过许多贡献，所以最后还是留下了一些家产。而随着时间的流逝，家中许多人渐渐死去，贾家的大公子贾宝玉也看破红尘，做了和尚。

这本书让我体会了很多东西，其实古代和现代是一样的，在故事当中，虽然这四大家族很有钱，权利很大，但最终还是落得悲惨结局！引发我思考的是，造成他们悲惨结局的原因是什么？看完一整本书之后，我才知道，原来就是因为有些官员总是自私自利，不顾百姓的安危和利益，一切从自身利益出发，腐朽最终不得善终！

我同时调查了一些关于这本书作者的资料，《红楼梦》的作者原名曹雪芹，他本人就是这本书中贾宝玉的原型，他写这本书的目的就是为了警戒世人不要被名利迷瞎自己的双眼，同时也反映出当时社会的黑暗和腐朽。

风与树的歌读后感400字篇7

世界上有很多种爸爸：有只要孩子不听话就会狠狠地打的“狠爸”，有不工作在家全职教育孩子的“奶爸”，我的爸确是一个有工作又不会打我的爸爸。

在周末里，我认真地阅读了《父与子》这本书。这本书的作者是德国的漫画家卜劳恩的漫画，描绘了书中的父亲与儿子的故事。这本书共有195个父子之间的小故事，让儿子知错就改;在平淡的生活中，他们偶尔会互相捉弄对方，但心中都爱着对方，更多的时候，是爸爸以一颗童真之心，不厌其烦地创造一切条件陪儿子玩耍，让儿子有一个快乐美好的童年。

最让我感动的是：爸爸和儿子在河边打水漂，可岸上的小石子太少了，晚上爸爸竟然运来了一大车小石子，准备让儿子玩个够。放假的时候，儿子想要美美地睡个够，可爸爸居然把儿子搬上了小汽车把儿子运到森林里，让儿子在动物大合唱中醒过来。儿子不小心把墨汁打翻在了地毯上，爸爸发现儿子在地毯上画出了一只可爱调皮的小猴子，不但没有大发脾气，反而还和儿子一起开始了“泼墨创作”。爸爸陪儿子玩跷跷板，突然看见管理员来了，便连忙用帽子遮住胡子，又赶紧蹲下身子，假扮小孩子蒙混过关……

这是一个多么有爱心的爸爸啊!在他们俩的身上，我似乎看到了我和爸爸的影子。记得一次，我要打羽毛球，但是公路上车很多，广场上又都是人，没有合适的地方打。爸爸绞尽脑汁，终于想到了在离我家门前不远的一块空地上打。因为地方小，我用力一打，打到了爸爸的脸上，他脸上顿时起了一个肿块。爸爸一点都没有怪我，继续忍痛和我玩。这都是因为爸爸心中对我的那份深深的爱。他对我的爱不是给我买好看的裙子，也不是让我住漂亮的房子，而是虽然他很忙，但他无时无刻不在陪伴着我。

有人说“父亲，应该是个气度宽大的朋友。”而我的父亲也是这样。爸爸，我爱你!