心得体会是人生的智慧之源，为我们注入更为深刻的思考和内在的涵养，将心得体会写好可以记录我们生活中的点点滴滴，以下是淘范文小编精心为您推荐的艺术心得体会精选5篇，供大家参考。

艺术心得体会篇1

作者：康宁（长春师范大学音乐学院声乐教研室主任）

音乐教育是美育工作的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。做好音乐美育工作，有利于立德树人，让祖国青年一代身心都健康成长。

几乎每一名学生从踏入校园开始，就不断地接受着音乐的熏陶，每一个孩子的茁壮成长都离不开音乐的浇灌。音乐课程、演出、比赛、表演、重大活动或节日的大合唱，上课下课铃声、食堂音乐、图书馆闭馆音乐等等，从幼儿园到大学，每个学生的每个阶段几乎都与音乐保持着千丝万缕的联系。音乐以声音的形式留存在学生的记忆深处，同时又潜移默化地形成了审美教育。待到他们长大成人，走上工作岗位，记忆深处那些音乐的力量会成为其一生的财富。

2017年，头发花白的西南联大校友合唱《西南联大校歌》的视频引发热议，至今仍被网友津津乐道。一首歌影响一辈子，让人感动也从中感受到力量。“千秋耻，终当雪；中兴业，须人杰……”慷慨激昂的旋律、直击人心的歌词，鼓舞了一代人的奋发，而他们那种深沉的爱国情怀、为国无私奉献的精神也在歌声中得以传承。

正如西南联大老校友那样，学生时代的音乐熏陶总是刻骨铭心的。很多人都有这样的经历：听到一首熟悉的歌，记忆会闪回到某个校园时段。初入校园，我们唱着《上学歌》，把质朴的理想种进幼小的心灵，立志“天天不迟到，爱学习爱劳动，长大要为人民立功劳”；到了小学，我们唱着《让我们荡起双桨》，为“红领巾迎着太阳，阳光洒在海面上”而自豪，把加入少先队当成至高荣耀，争做社会主义接班人；随着校园生活的逐步展开，多彩的音乐元素将我们包围，丰富的音乐精品充实着我们的精神世界。《世上只有妈妈好》《鲁冰花》等经典音乐教会我们感恩；《歌唱祖国》《我爱你中国》等耳熟能详的旋律启迪我们大胆表达爱国之情；《没有共产党就没有新中国》《唱支山歌给党听》等流淌在几代中国人血液里的“情歌”，让我们心中有党，真诚爱党；《茉莉花》、新学堂歌等让我们对传统民歌、古典诗词等中华传统文化瑰宝心怀骄傲。数不完的音乐经典作品陪伴着一代又一代年轻学子茁壮成长，不同时期的年轻人也在用自己的方式唱响经典音乐，歌颂人间大爱，表达爱党之情，向伟大祖国表白。

音乐美育在校园日常生活中无处不在。除了相关课程的设置，音乐类社团、校园艺术团、校园合唱团等在大中小学已经越来越普及，成为广大学子参与音乐类活动的重要平台。无论是音乐特长生、音乐爱好者还是普通学生，每个人都有机会参与其中，感受音乐的魅力。而在很多学校，上下课铃声、食堂、图书馆等不同场所常有经典轻音乐、钢琴曲、高雅音乐的循环播放，潜移默化地熏陶着学生的审美趣味。多年来，我国各级专业音乐院团等也在致力于推动高雅音乐进校园，通过演出、讲座等多种形式为广大学子普及音乐常识、讲述音乐故事，并在进校园过程中发现音乐人才、培养音乐人才，对音乐美育起到了重要作用。2020年，中办、国办印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，提出以提高学生审美和人文素养为目标，把美育纳入各级各类学校人才培养全过程，贯穿学校教育各学段。这一重要文件，明确了新时代学校美育为什么做、做什么、怎么做，强化了学校美育的育人功能。随着文件的出台，各级各类学校的音乐美育也在不断登上新的台阶。

随着各级各类学校意识到音乐美育的重要性，我们有理由相信，音乐美育在校园美育中将会扮演越来越重要的角色。当然，我们也应当尽力克服一些潜在的问题。比如，不少校园音乐类活动覆盖面有限，一些音乐基础不好的学生参与度低；一些学校的活动形式大于内容，诠释经典时，重表演，轻背后故事等。音乐美育承担着培根铸魂的使命，学校应当尽可能地为每一位学生提供接触音乐、学习音乐、感受音乐之美的机会。此外，经典音乐背后的历史故事、创作者如何写就经典等动人细节都是加强美育工作的重要养料。讲好音乐故事，音乐美育的效果将会事半功倍。

?光明日报》（ 2024年01月19日13版）

来源： 光明网-《光明日报》

艺术心得体会篇2

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二，要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为，不就是教教小学吗？要学那么多的理论知识用得着吗？听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢？我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的'点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢？

几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造。

艺术心得体会篇3

音乐教学心得体会

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

艺术心得体会篇4

“教师的工作是最残酷的工作，因为只能成功，不能失败，但苦中有乐，乐来自活生生的孩子们。”不错，我们每天做着不一样的工作，每天面对不同的变化。让孩子们学得快乐了，我们就成功了！没有做过班主任的我，在听了任小艾老师的座谈后，深深为之其个人魅力所折服，没想到班主任工作其实是一份心灵耕耘职业。爱心是前提，信心是动力，专心是条件，恒心是途径。要成为一个优秀的班主任，爱心，信心，专心，恒心，缺一不可。虽然没有当过班主任，但是，也晓得班主任是一个累活，难活，细活，要是对学生没有爱心，是永远成不了一个合格的班主任的。当爹当妈当朋友，什么角色都要当，而且还要当什么，就是什么，学生需要照顾的时候，你就是他（她）在学校的爹妈，学生需要倾诉发泄的时候，你就是他（她）的朋友。遇到不听话的孩子，必须有信心能说服他（她），感化他（她），遇到工作上的不如意，也需要有信心才能支撑自己走过去。了解每一个学生，需要专心的去观察，调查，没有专心的工作态度，就不可能对每一个学生的情况都了如指掌，自然也就不能胜任班主任的工作。对于班级的事情，都要有恒心去处理，不能半途而废，一件件，一桩桩，用恒心去积累起一个秩序井然的班级体。任老师的笑容让我看到了一个乐观、爽朗的“爱心”型的教师。十分欣赏她的话：对每一个老师来讲，你的学生可能在你的班级里是百分之一，但在每一个家庭来讲，这个孩子就是百分之百！就是父母头顶上的一片天！教师，你的职业、你的学识、你的人品，直接决定你的事业的成败；直接决定你教育对象的成败。

任小艾老师在报告中，有一句话说得非常好，她说：“我能做得到，你也能做得到。”她说的很真诚，虽然这中间有她的谦逊，但还是很有感染力。关键在于你有没有像她一样强烈“一爱”、“两感”——的责任感和使命感。有了这样强烈的爱生之心，这样强烈的责任感和使命感，你就能培育出优秀的学生。她在报告中说：“在读书学习中，要能读出自己来。”她的意思是理论学习要结合思考自己的教育实际，对自己的教育实际进行反思，错误的方法手段要改变，正确有效的东西要肯定。这样学习才会学出自信，学出本领，学出干劲。关键的问题是要加强学习，善于反思；要有明确的目标和扎扎实实的行动。从任小艾的报告中，我深深地感到她的目标是明确而坚定的，就是要做一个优秀的班主任，要培养出“自己敬佩的学生”；而她的行动更是扎实有效的，所以她才能做得这样成功。我想，只要我们愿意，而且像她那样行动，就一定可以做出更好的成绩。虽然人人要达到任小艾的高度恐怕不现实，但比过去做得更好应该不成问题。

还有给我最深的感受是任小艾当教师时对工作的那个热情，对学生的爱和对事业的向往，正如她的名言：“作为教师，她要永远守住心灵的一块净土。”她在报告中说道：“我把能培养出值得我崇拜的学生当成我教师最大的成功与快乐。老师们，人的一生最重要的是自知之明，最重要的是评价自我，别人怎么评价都不是主要的。说今天对我一个荣誉称号，明天给我一栋房子票子车子，这都是身外之物，都是虚的。最重要的是你怎么评价自己。如果你不能够评价自我的话，不能够正确的评价自我，你就会被周围的一切所干扰，难以守住你心灵的这块净土哇。”

现在有一个很普遍的现象，那就是教师的成功以离开教学一线为证明，这是教育的一大悖论。不过有一点我深信，这些成功了的教师在成功之前是守住了教师心灵的那片净土的。也许，他们离开教师这一职业后，守住的是更高一境界的心灵净土吧？！

这是一场让每一位老师感到振奋和鼓舞的报告，它激荡着我的心灵，也更让我感受到了作为一名班主任老师的艰巨任务。教师的职业是一份良心活，是要有责任感的，尤其我们面对的是活生生的人。“没有教不会的学生，只有不会教的老师。”“没有不合格的学生，只有不合格的老师。”这一句句来自于灵魂深处的言语，表现出了一名教师敢于挑战自我的巨大勇气，表现出了一名教育者勇担使命的崇高责任感。如果我们有了这种教育理念的话，我们当班主任的时候就不会出现问题就推卸给家长，把责任推卸给学生。我们就会想方设法从自身的改变做起，去创造出教育的奇迹。

当我们惊羡于花朵的美丽之时，不要忘记她背后心雨血水的浇灌。一帆风顺是每个人的良好愿望，但挫折逆境却是每个人成长的必须。信心＋实干＝成功。我要把这个公式告诉我的每一个学生，要想获得成功，你先要有信心，有信心你就成功了一半，再加上脚踏实地的实干你就成功了。

用任小艾的名言作为结束语吧：“没有爱，没有情感，就没有教育！”“让我们每一个学生真正在他的学生时代感受到人生最大的幸福！”

艺术心得体会篇5

艺术领域的培训结束了，通过李老师的讲授，使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点，回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候，往往在意的怎么才能让孩子掌握某个技能，而忽略了幼儿内心的情感变化，结合对纲要和指南的研读，让我从重新明确了艺术教育的要点，我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新认识：

一、感受与欣赏

?指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于我们老师充分创造条件和机会，才有助于孩子们感受、发现和欣赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近，我为孩子们搜集了多种艺术作品，并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中，分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与欣赏，并尊重幼儿的独特感受，孩子们的积极性很高。

二、表现与创造

?指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给他们的，想想这一关键点在以往的教育教学中确实被我们忽略了，为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略，不应该再要求幼儿画没有感知过的事物，不再用范画演示的方法来教画，要注重每个孩子思维的扩散性，了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受，不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。

做为一名年轻教师，我需要学习的地方还有很多，怎样的活动才是孩子们的活动，怎样的方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法，这些都是我在今后的实践工作中需要探索的，在以后的工作中，我会努力的学习，加强自己的专业素养，丰富自己的实践经验。