电影心得体会模板8篇
优秀的体会能让自己的内心所想得到很好的展示,这是不容易做好的,将个人的知识体系做好梳理之后,才能将心得体会写得有价值,以下是淘范文小编精心为您推荐的电影心得体会模板8篇,供大家参考。
电影心得体会篇1
蝼蚁尚且贪生,在战争的巨大威胁下,老鼠也要求一个生。正如预告片中,闸北的大批难民正在涌向灯火辉煌的租界。
有人求生,有人却在赴死。
上海郊外的田野中,一群军人正在艰难地行军,操着湖北口音问离上海还有多远。这个细节很带感,因为该团其实之前已经打残,一半士兵是从湖北保安团补充的。
而远处的上海城,已经在连番战斗之后遍地烽烟、残垣断壁。
一座仓库,四百多人,四天四夜,淞沪战场的血肉磨盘,已经将整个城市化为废墟。当谢晋元站在楼顶远望南岸,那一片灯红酒绿的繁华气象,越发衬托得北岸宛如地狱。
预告片有一点非常有趣,至今没有出现任何一位主演的正脸,但这或许就是电影的本意:没有个人命运,只有家国;没有个人生死,只有八佰。
电影的历史考据也做得很好。因为怕重武器打到对岸的租界引起国际冲突,当时的日军也只能用轻型坦克和步枪攻击四行仓库,双方大多数时候都是短兵相接,而预告片里短兵相接的镜头,可以说是惊心动魄。
包括后面,几名战士在楼顶牢牢抓住一杆千疮百孔的战旗,这应该就是四行仓库战斗著名的护旗之战。电影中将如何呈现,非常值得期待。
从预告片来看,管虎导演一贯的手持写实画风和快节奏叙事依然得以延续,电影可看性极强。那种血火之间的残酷与忠诚,得以一览无余地表达。
对应片头的偷生老鼠,预告片结尾也是动物,一匹雄壮的白马从残破的战场中一跃而起,飒沓飞驰,其中的隐喻意味令人无比亢奋。
没说的,《八佰》,必看!
电影心得体会篇2
在国庆假期,我和妈妈一起去影院看了《我和我的父辈》。这部电影分为四个单元:《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》。其中,让我印象最深刻的就是《乘风》篇了。
?乘风》讲述了抗日战争时期,冀中骑兵团从马乘风的电报中得知,骑兵团因叛徒投敌,暴露了位置。为了掩护集中区机关并且安全转移留在村子里的老幼妇孺,骑兵团以一敌百,在悬殊的火力下拼死冲杀,牵制敌人的进攻,硬是以传统的骑兵战术生生撕开了一道缺口。
我想,全天下的父亲都是这样的吧。团长马仁兴也不例外,更是让我产生了一种敬佩。在剧中,他为了顾全大局,想到了利用敌军可以定位他们的漏洞,成功支开了他们,是日军去寻找外出的马乘风四人。马乘风等人光荣牺牲。这位父亲为了保护人民群众,忍痛牺牲了自己的儿子。可他平时并没有表现出对儿子的疼爱。这次,他哭的像个孩子。都说父爱如山,这部电影不仅为我们体现了父爱的伟大,还完美的展现了一个“刀子嘴豆腐心”的父亲形象。
我的爸爸平时并不善于言语表达对我的爱,但只要遇到了困难,他就会挺身而出,保护我们。
我们的父辈给了我们现在的美好生活,而我们也要不负韶华,努力学习,让我们的子孙过上比现在更好,更幸福的生活。
电影心得体会篇3
就在2021年5月22日的下午在湖南长沙发生了一件令人无法描述的事情——袁隆平爷爷走了,中国的杂交水稻之父,走了,他永远的离开了这一个美丽而奇妙的世界。
因为袁隆平爷爷曾经饿过肚子,他为了解决中国粮食问题,农业部在1996年立下中国超级稻计划。当时是五个进程,700公斤亩产、800公斤、900公斤、1000公斤,袁隆平爷爷所在的团队都顺利实现了,他们现在向每亩1200公斤冲刺。袁隆平爷爷曾经说:“希望2019年就能实现每公顷18吨,向新中国70周年献礼。估计10月中旬就能够收获,现在长势非常好。如果没有特大自然灾害有90%以上的可能性能实现。”
臧克家有一首诗:有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。当然,袁隆平爷爷只是表面上走了,但他永远活在中国人民的心坎儿里,他永远活在全世界人的心里。世界那么大,没有人会不记得他。
袁隆平爷爷曾经说过:我有两个梦想,一个禾下乘凉梦,还有杂交稻覆盖全球梦。袁隆平爷爷希望水稻可以长得像高粱那么高,希望米粒可以像花生那么大,同样还希望水稻可以覆盖全球,让全世界的人都远离饥饿。
袁隆平爷爷把旧果实带走了,可他却把新的果实就给了新时代的人。真是应了那句话:我们中国饭碗要牢牢掌握在我们中国人自己手上。
电影心得体会篇4
当我看完[小孩不 笨2]之后,陪伴我的,是长时间的沉默以及划下的两行泪痕。
“爸爸太爱你,可是爸爸太不 会爱你”。我明白,父母做什么,他们都是在爱着我们,他们习惯了 用最平庸的事情去蕴藏最伟大的爱。可是我也不 得不 说,“爸爸妈妈,我太爱你们了 ,然而我爱的太辛劳了 ”
不 明白从什么时候开始,也不 明白为什么,我所做的事情在你们眼里都是不 对,不 好的。每一次我想拿出我最好的,可却永恒换不 来你们对我的赞许,你们总是要求我们更好,总是要我们更加努力。然而一次次的不 能满足你们的期许,却让我对我自我越加的无望起来。我就好似附在了 峭壁上,遥远上方是你们给我们定下的期望,下边,却是望不 到底的深渊。
渐渐的,我们忘记了 彼此之间如何沟通,甚至有 的时候我感觉彼此已经不 再熟悉。我们之间的门,已经关了 。
看着[小孩不 笨2],望着发生在他们身上的故事,查找着这些故事里自我的影子,体会着心中无法平息的感动。它和以往的教育类电影最大的不 一样在于,它不 仅仅讲述父母对子女的付出,也演绎了 子女为父母付出的爱。这一切明明都是完美的,可却成就了 一个又一个催人泪下的杯具。
看着它,我不 得不 掉下眼泪。我为成才父亲对成才的爱落泪;为tom为父亲买剃须刀修电脑却被否定而哭泣;为jerry想让父母去看他的演出而付出的努力而哭泣;为tom妈妈为了 儿子辞去工作而哭泣;为了 tom父亲为了 儿子下跪而哭泣;更为两代人之间不 能互相理解而哭泣。
看罢这部电影我才明白了 ,父母子女之间,连接他们的并不 是职责,而是他们之间的爱。同时也明白了 所谓的“我是你的(父母孩子)我了 解你”什么的只是一厢情愿。没有 沟通,就注定会产生冲突;没有 沟通,就失去了 彼此了 解的机会;没有 沟通,我们无法正确对待彼此的爱;没有 沟通,我们不 明白对方在什么时候最需要的是什么;没有 沟通,我们甚至不 明白自我失去的 错过的是什么。
此刻,我只期望,我的父母也能够看看这部电影。我期望他们能经过[小孩不 笨2]和我一样体会到什么。我期望,我们彼此的爱会更加有 价值。期望这种爱不 会因为“不 懂的如何去爱”而产生更多的杯具。
电影心得体会篇5
《我和我的祖国》全片分为七个单元——《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》。
?前夜》由管虎执导。讲述了在开国大典前夜,为了确保电动升旗装置能万无一失,军方、工程师、各方民众众志成城共同努力的故事。管虎导演异常擅长于掌控故事的节奏。所以即使这样一个大家都明白结局的故事,导演仍然牵动了观众的心。
?相遇》由张一白执导。张一白导演对于细节的刻画十分到位。高远的女友跟他在公交车上缓缓诉说过往时,背景中有八十年代常见的红白公交车驶过,骑着二八自行车追逐的年轻人……这些细节使这个悲伤的相遇故事愈加的生动。
?夺冠》由徐峥指导。《夺冠》让观众褪去了前两个单元中的严肃与伤感,一下子带来了简便的气氛。徐峥导演十分擅长于把握观众的情绪。这个故事让观众都笑中带泪。
?回归》由薛晓璐指导。在简便欢快的《夺冠》后,《回归》让节奏慢了一点,让气氛变得庄严了一些。在两个欢快又感人的两个故事中间,《回归》舒缓了气氛,调整了全片的节奏。饰演护旗手的朱一龙一句调笑的山西方言的台词“报告,我俩也单着呢”,说完后他爽朗的一笑,仿佛把观众都带到了当时香港即将回归的喜悦的氛围中。《东方之珠》响起的那一刻,导演从旗手、外交官、香港警察、普通民众几个不一样的视角还原了香港回归的伟大时刻。
?北京你好》由宁浩执导。这个单元延续了宁浩导演高超的喜剧风格。同时又有国宝级的喜剧演员葛优演绎。所以这个单元幽默简便,之后又缀入了汶川地震作为故事的转折点,整个故事都得到了升华。
?白昼流星》由陈凯歌执导。陈凯歌无疑是中国最会用镜头讲故事的导演之一。《白昼流星》的故事并不复杂。可是陈导用高级的画面、朴实的台词、具有艺术感的镜头讲好了这个简单的故事。
?护航》由文牧野执导。讲述了2015年胜利日大阅兵,驾驶歼十战机女飞行员吕潇然的故事。这个故事反映出了,每一个历史大事件的大潮背后,都有无数个小人物组成的小浪花支撑!
这七个风格各异的故事,由各自开篇时的手写串联在一齐。这些故事各不相同,风格迥异,却如同散落在历史长河中的明珠,被这些优秀的电影人再度呈现到我们的祖国和人民的面前
电影心得体会篇6
旧中国,一头巨狮,一头沉睡的巨狮,为唤醒她,无数中华英雄豪杰为之付出宝贵生命,
泼洒鲜红烈血。
岁月在她身上无情划过一道道疤痕,可因为中华儿女,她苏醒了。点困难又何惧?这点伤疤又何畏?她的吼声震天地,中国,站起来了!
嘎子,一位中国少年,在被日本人抓住之后,誓死不低头,不向敌人透漏关于半点机密。面对威逼利诱,毫不动容,最后机智逃脱。他用生命作抵押,谱写倔强青春。
老钟叔,团结村民,齐心抗日,发明地道战,名动一时。一次,鬼子夜袭,被老钟叔发现,他毫不犹豫地走到村头,敲响警钟,却暴露自己,不幸牺牲。他用性命,谱写绚丽人生,充实人生。
最令我感动的是那倔强的刘胡兰。刘胡兰是一名共产党员,因被叛徒出卖,不幸被捕。日本人急切想知道其他共产党员的下落,便想从她嘴里套出些消息。刘胡兰始终我行我素,大义凛然。面对鬼子一次次的询问,刘胡兰始终说不知道。鬼子急了,老虎凳,辣椒水,点击,鞭子抽,可始终撬不开刘胡兰的嘴,撬不开刘胡兰那颗坚定地心。他们见硬的不行就来软的,金钱,权利……可她始终冰清如水,不为所动。
无奈,鬼子只好当众把她杀害,试图引诱出其他共产党。当将她要被害时的时候,刘胡兰面无惧色,从容劝慰父老乡亲们。
刘胡兰是多么伟大啊!为了亲人,为了战友,为了祖国,不惜牺牲自己,换来他们的安定。
刘胡兰是多么坚强啊!为了心中永恒的诺言,她始终守口如瓶,严于律己,不屈于淫威,不屈于富贵。
刘胡兰是多么镇定啊!面对自己的死亡,她非但不害怕,还若无其事地劝慰别人,使他们的心安定下来。
新中国来了,可刘胡兰却永远的去了。旧中国正是由于这些革命烈士才会步进富强,才会迈入辉煌,踏入希望。
电影心得体会篇7
翻找着不能联网的电脑,想要偶遇点什么有趣的东西。翻到“电影”文件夹,太多熟悉的名称出现在眼前。点击打开《活着》,用不停的快进,又把这部电影过了一遍。
为什么是“又”呢?很简单,之前看过。看过五遍半。
为什么还有一个“半”呢?因为大概半年前,在出差的火车上,用手机看这部电影的第六遍。然而,看到一半的时候,再也看不下去。
一种很奇怪的感觉,杂乱无章。不知道是对福贵人生轨迹的同理心,还是对于未来道路的无力感,抑或因为那个貌似无聊的问题,到底为什么活着。总之,那次按暂停键之后,就没有继续播放。直到今天。
现在呢,听着窗外的雨声,混杂着室友的呼噜声,又在码字。
小时候,很喜欢下雨,喜欢看下雨。搬个小板凳,坐在门前,看着雨由小变大,或淅淅沥沥的下个不停,或哗哗的暴雨如注。
看着眼前的雨,或如细丝,或如豆般,从天而降。听着雨滴不断的打在水洼里的声音,感觉不到什么节奏,完全的白噪音,却又有一种自然而惬意的感觉。什么都不用想,什么我不用做,只需看着不停的雨,听着不断的嘀嗒声。
一个个雨滴,汇集成水洼,又汇集为水流(超渗产流?蓄满产流?),越聚越大,直到流出我家,汇入更大的水流之中。如同小溪汇入江河,江河汇入大海,由小而大,奔流向前。
我之前看到的那一个个雨滴呢?它们在哪?
当然,小时候看雨从来没想过这么无聊的问题,那时候的感觉只有轻松,很惬意的轻松,令现在的自己心生羡慕的轻松。
既然没了彼时的轻松,那么,那一个个雨滴呢?它们汇入了水流,水流越聚越大,而雨滴,找不见了。或者说,它们就是那水流。
而在每一个时代中,我们每一个人,又何尝不是那一个个的雨滴?
电影心得体会篇8
电影《小丑》以同名dc漫画角色为基础,由华纳兄弟影业公司发行,计划于20xx年10月4日上映。本片的故事将独立于dceu之外,故事背景设置在20世纪80年代,讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃,在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯,最终成为了蝙蝠侠的宿敌小丑的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导,他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公小丑,其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
?小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两,看过的人都不抑制自己的赞美之词,没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷,足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说,能看到《小丑》的那一刻,大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待,可以说任何一个生活在当下社会环境中的人,都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里,他不仅是社会的边缘人,还患有神经系统的疾病,与其说这是他的病症,不如说这是城市病。
阶级完全固化,精英阶层掌握了城市运行的所有话语权,底层人没有任何上升的通道,拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想,成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后,紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份臆想之上,臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径,但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐,他的孤独感到达了顶峰,而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧,传播给每一个人,以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里,电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号,给人以警示;在现实生活里,哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独,那么你也该接收到了恐惧的讯息。
?小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众,它把我们生活中的沮丧时刻无限放大,再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍,它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻,但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后,小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她,性和暴力密不可分,他在杀人之后建立起来的影像是虚假的,唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光,都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后,比如杀掉母亲之后,再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻,我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许:
之前我也怀念希斯·莱杰,看完这一版,我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像,他们都是城市里的异类,都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程,不断重复着你在和我说话吗?;小丑亦对着电影自言自语,想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无,用拒绝权威、反抗道德来获得满足,无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外,还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞,他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版,两人都坚信宁做一夜之王,不做一世闷蛋,都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂,完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看,我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕,他在上层阶级待得久了,就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样,从有序走向无序,从下迈入到上,都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞,小丑对抗莫瑞,在不断冒犯的过程中电影达到了高潮,而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样:我曾经以为我的生活是一场悲剧,但是我现在知道了,我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外,杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈,甚至是那阴郁朦胧的眼神,都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演,才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人,跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑,每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。