教案需要与课程目标和标准保持一致，教案中的活动应该有足够的互动性，以激发学生的兴趣，以下是淘范文小编精心为您推荐的六年级上美术教案6篇，供大家参考。

六年级上美术教案篇1

教学目标：

1、通过活动初步学习印染花布。

2、感知色彩的美丽。

活动准备：

1、红黄蓝三色水彩颜料

2、干了的湿巾纸若干。

3、以前同学们的作品。

重点：染色

难点：将染好的纸打??

教学过程：

导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏

一、导入活动，引起兴趣

出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）

二、教师示范讲解

先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。

三、同学们操作，教师巡回辅导

1、引导同学们先折再染。

2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。

3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的'快乐。

四、欣赏

1、同学们欣赏同伴作品。

2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。

五、教后感：

有了上两节课作为基础，同学们印起花布来得心应手．速度也很快，能够充分的展开自己的想像空间，大胆的创作，由于同学们第一次接触这中创作，所以积极性都很高，课堂气氛活跃．

六年级上美术教案篇2

教学目标

1.认知目标：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表达方法。

2.技能目标：学习水墨戏曲人物的表现方法。能利用国画媒材表现一幅京剧人物的作品。

3.情感目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点:

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型表现。

教学难点：

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。教具学具准备：笔墨纸砚等。

教学过程：

一、导入新课

1、播放一段《说唱脸谱》，让学生感受京剧的魅力。

2、欣赏思考

a、听到那些人物？

b、在哪里见过他们？

3、板书课题《戏曲人物》

二、讲授新课

1、戏曲知识

a、我国戏曲种类：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

b、京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c、学生模仿动作，总结生、旦、净、丑特点

2、欣赏京剧人物形象

a、分别出示该行当的人物形象，与学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

b、欣赏戏曲人物动作

3、欣赏艺术家作品

a、讲解国画人物与其他区别

b、讲解中锋与侧锋的运用，人物的神态和动作

三、学生实践

1、作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

3、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的.作品。

2、提出改进意见。

五、板书设计

戏曲人物

生行：老生、小生、武生

旦行：正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦

净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。

丑行：文丑、武丑。

六年级上美术教案篇3

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重、难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

二、新课新授

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《村舍》引导学生进行欣赏（出示课件）。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨家园”。

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

3、示范画树的的传统技法：

先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结。教师示范：

第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系。

第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝。

第三、画树叶：

点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。

夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系。运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

三、主动参与，尝试作画：

1、展示选好的几幅漂亮的画树图片，要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，尝试临摹。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

3、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

四、学生

1、布置作业，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

五、交流经验

征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

六年级上美术教案篇4

教学目标：

1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。

2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。

3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。

课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。 （教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。

第一课时

1.欣赏揭题。

教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。

2.讨论研究。

（1）适合纹样的结构特点是怎样的？

①学生欣赏分析教材中的范图。

②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。

（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。

（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。

①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。

②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。

（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。

3.学生作业。

作业要求：

（1）设计创作一幅适合纹样作品。

（2）允许用不同的绘画工具。

（3）圆形或方形均可。

4.交流评价。

（1）老师展出学生的作品。

（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。

（3）同学之间互评并提出建议。

（4）教师评价，并提出建议。

5.教师小结本节课学习情况。

6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。

六年级上美术教案篇5

一堂关于闽南木板年画的传承与发展讲座，让我对闽南木版年画这一具有福建民俗文化特色的传统工艺有了一定的了解，也有了自己的一些心得体会。

一、关于闽南木板年画的产生背景

闽南木版年画历史悠久，闽南地区独特的民俗文化，丰富多彩的民俗活动为其产生发展提供了舞台。明朝初期，闽南木版年画主要由书坊兼营，规模及影响均较小，清代到民国时期，闽南的年画作坊发展到20余家，其中颜氏家族的“锦华堂”老店，为闽南最大的年画作坊，颜氏年画成为闽南年画的重要代表。

二、闽南木版年画发展及现状

到新中国成立之前，闽南颜氏年画基本垄断了闽南市场，产品更是远销国外。新中国成立后，颜氏木版年画第五代传人颜文华先生创办了著名的“余珍亭社”。“文革”期间，闽南木版年画遭到巨大打击，大部分画版被付之一炬，遂逐渐衰落。2006年，闽南颜氏木版年画传人颜氏国先生与父亲一同创办了“闽南颜锦华木版年画馆”，重新以传统的技法印制和销售木版年画。

闽南木版年画在发展过程中几经波折，几次浴火重生。随着现代化的不断加快，人们的观念发生改变，传统的木版年画正在逐渐失去存在的土壤，再一次面临生死考验。所以如何去更好地保护我国优秀文化遗产，让木板年画继续传承下去并发扬光大就显得尤为重要。

三、保护措施

（一）到民间去吸取养分

木版年画的创作来源于生活，对其最好的保护就是充分强化和利用它在人们生产生活中的功能。木版年画的创作要深深扎根于人民的生活的土壤，作品内容要紧跟人们生活的步伐，只有这样，才可以贴近群众，真正得到群众喜爱，从而永葆青春。

（二）融入时代精神

任何艺术都是在不断变化的，作为反映人们生活生产方式和民俗活动的木版年画艺术，也必然随着社会生活的不断发展而变化。在木版年画的创作工程中，应积极拓展设计思路，创作题材跟上时代要求，在传统题材的基础上加入现代生活的元素，将木版年画的艺术内涵、艺术精神、艺术语言融入到现代审美之中。不断改革创新，这样才能永葆艺术魅力。

（三）要与教育相结合

作为传统非物质文化遗产的代表，木版年画艺术的传承离不开教育。合理的人才培养机制，是木版年画艺术亟待解决的现实问题。因此，在教育中使学生了解我国的民间艺术，更多的了解民族文化，不但可以起到传承作用，而且能够增强民族凝聚力和民族自豪感。

（四）要加强交流

任何民间手工艺的发展都需要不断借鉴其它工艺的艺术手法，不断吸取不同民族，不同国家的文化因素，不断丰富创作题材，拓展思维空间。只有这样才能使民间艺术不但具有传统的审美，而且也能跟得上时代的审美要求。木版年画艺术的发展也同样离不开同行业和不同行业之间的交流，尤其是在不同地域之间，这种交流是必须的，是木版年画艺术得以保存并不断发展的保证。

闽南木版年画历史悠久、渊远流长。据史料记载，早在宋代，闽南的雕版印刷行业就甚为发达。究其缘由，一是与大时代背景有关。北宋初年，国家统一，社会安定，经济发展，促进了市井手工业、商业的发展，促进了城镇的繁荣和市民文化的发端；二是当时朱子理学盛行，新儒学提倡的“格物致知”理念影响广泛，北宋以来，中国的手工业尤其是工艺美术高度发展，造成行业竞争激烈与能工巧匠辈出，工艺技术如火纯青。此时，雕版印刷技术广泛运用，为年画艺术的广泛传播奠定了基础。宋代的年画统称“纸画”，当时开封城内卖画

市场随处可见。北宋孟元老着《东京梦华录》称：冬至日“御街游人嬉集，观者如织，卖朴土木粉捏小象儿并纸画，看人携妇，以为献遗。”“十二月近岁节，市井皆卖门神，钟馗??”。经济文化的繁荣，促进了民间木版年画的发展。

宋代以后，闽南木版年画艺术日臻成熟。主要表现在三个方面：一是年画的题材和构图形式渐趋稳定；二是绘画技巧和雕版、印制技术不断提高；三是木版年画大量向海外输出。入明以来，闽南木版年画行业一改宋时制作的零散和单一模式朝着规范化生产的方向发展，突出的例子就是专营年画制作销售的店家商号得以创立，如：多艺斋、锦华堂等几家经营雕版印刷的堂号出现。这里不能不提到颜氏家族在明代入漳创业的景况了，因为日后许多声名远扬的专营木版年画的商号铺面多与颜氏家族有关。颜氏家族的先辈原为泉州府永春五社卓埔村人。先祖曾在福州当总兵。六世祖颜一贯和颜福两兄弟，前者曾在潮汕地区当知府，后因子嗣不旺，辞官来到闽南杨老巷总兵府定居；后者原为大田县令，在任期间，因衙门杖刑过重，致犯人死亡，内心隍恐不安，同时因其深感官场黑暗，也辞官到闽南投亲。

颜氏两兄弟先后辞官定居闽南之后，为求生计拟从事经营。此时，他们敏锐地发现闽南是闽南各地举子会考之地，每到科考之时赴考学子总是四处寻找会考必读之书（复习材料），于是开办了“锦华堂”刻字铺。最初，商号分设黑、红两房：黑房刊刻《四书》、《五经》、《二十四史》、《古文观止》、《应考范文》、《尺牍》等考举必备之书，供学子在漳科举考试和赴省城应试之用；红房专营民间木版套色年画，专供民间过年过节及操办婚嫁喜庆之需。红房创办时名为“腾蛟书画店”，清乾隆年间曾先后改为“骏记”、“永记”、“恒记”等。同治年间更名为“文华堂”。清年间改名为“余珍亭社”。民国十四年（1925，乙丑）改名“锦华堂”，民国十九年（1930，庚午）改名为“锦源纸店”，民国三十四年（1945年，乙酉）才又恢复“锦华堂”的名称。鼎盛时期，颜氏“锦华堂”设在杨老巷祠堂的作坊，占地面积达1200多平方米，工人多达近百人，另在道口街一带还设有九间刻字铺，为总店业务服务，可见规模之大。由于生意兴隆，锦华堂聚集了众多的优秀民间书画家、雕刻家，他们不仅吸收了传统木版雕刻艺术之精华，同时又善于从现实生活中发现新的素材，极大地丰富了年画表现题材和内容，从而使闽南木版年画达到极高的艺术水平，堪与天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东淮坊年画、河南朱仙镇年画和四川绵竹年画相媲美。

闽南木版画的兴旺发达，除了深厚的人文积淀之外还与它所处优越的自然环境有关，比如：闽南拥有古代我国南方重要的对外贸易港口——月港，繁荣的海上贸易，客观上推动了民间工艺的向前发展。使闽南木版画作为民俗生活的外化形式，逐渐地影响到东南亚及台湾地区。从现有的资料上看，闽南木版年画从清代开始大量输入台湾，深受台湾百姓的喜爱，对当地民俗生活产生影响。

事实上，我们从历史上福建省人大规模对台湾移民这一史实来看，民俗文化对其影响是自然而然的。在两岸的移民史中，以福建人民向台湾迁徒为主流，台湾人民绝大部分是从福建移居过去的。①早在春秋战国时代，大陆东南沿海栖息着一个善于航海的闽越族。他们“以船为车，以楫为马，往若飘风，去则难从”。②可以看出在秦汉时期的多次民族斗争中一部分闽越人乘船渡海，迁居到台湾，“成为台湾古闽越族”。③到了宋元时期闽人迁居台湾较为普遍，如连横在《台湾通史》中指出：“历更五代，终及两宋，中原板荡，战争未息，漳泉边民，渐来台湾??。”

明年中叶，到台湾、澎的福建移民更多，由于商业性农业和民营手工业的兴盛，社会分工的不断扩大，商品种类与数量的迅速增加，福建沿海的私人海上贸易得以迅速发展。④这一时期从事海上贸易和台湾海峡捕鱼为主的福建人部分定居岛上。到了荷兰统治时代，为了解决粮食生产和蔗糖出口问题，诱引和奖励福建沿海居民迁移台湾。此时，擅长于农耕种植的闽南地区移民渐多。

从以上的史料中可以看出：自明中期以后，迁徒台澎的福建移民形成了相当规模，并在当地建立以汉人生活的村落，清代以后大量闽人入台，形成了以福建人在台生活的族群。自然地造成台湾与福建在语言、风俗、习惯、思想、宗教信仰等方面相类似的结果。福建人，尤以闽南地区的百姓迁居台湾后，自然地将原有的民俗生活内容移植台湾。这是因为作为外来移民在台湾的福建人（或闽南人）作为一个群体，他们的生存和交往、交流，都必须仰仗于联系这个群体内部，各个体的共同点，这个共同点有可能是源自于相同的传统，或是共同的宗教，相通的语言。这样一种关系链构成了一个牢不可破的体裁标准。并且，他们肯承认的体裁或形式都是传统的，古老的，难有例外：如神话故事、巫术、以及传统的美术、建筑、工艺等。⑤只要有人群居住的地方就会有民俗。民俗意味着人与人交往，人与周遭相适应时必须恪守的某种约定俗成的定律。群体的每一个人都遵循着这种规约，也坚信这种规约的有效性。换言之，生活世界本身就是一个民俗的世界。首先，民俗构筑了人的日常生活。而日常生活又是围绕人生的活动，或如诞生、成年、婚嫁、丧葬，或如交往、生产、休养，人们都要依俗而行。其次，民俗赋予了人常识、俗信等生活的基本观念。此时，年画正好在群体生活的现实中，扮演了在生活世界不断循环反复中被倚重，它既顺应自然界规律，又在关照自身时被寄予祈求平安、祝福保佑之类的意愿的角色。

如果我们翻阅闽南木版年画的与台湾木版画所表现的题材和内容，就不难看出二者之间存有必然的联系。

闽南古木版年画题材广泛，形式多样，都是根植于生活的土壤，为劳动人民所喜闻乐见和日常生活所必需，总体上说来，大致可分为四大类：其一是以神灵佛道题材的门神为主。明清时期，闽南木版年画的门神样式有百余种，大体可归纳为将军、福神、天仙等类型。①将军型。这种大门张贴的武门神多为古代将军形象，如神话故事中神荼、郁垒，民间传说的秦琼、尉迟恭等等。门神披甲胃，手执兵器，相对而立，威武肃穆。②福神型。这类门神主要表现以福禄寿喜，天官赐福，招财进宝，加官进禄为题材。③天仙型。常见的有天女散花、麻姑献寿、天仙送子等内容。门神除了具有祈求驱邪护宅的功能外，还寄托民众对幸福生活的祈盼。其二是供花灯张贴的年画。这类年画大多以连环画形式，描绘脍灸人口的民间传说戏曲故事。如：闽南家喻户晓的描写陈三五娘一见倾心的曲折恋爱过程的《荔枝记》前后本、《八仙的故事》、《孟姜女》、《三伯英台》《昭君出塞》的动人情节；还有如《封神榜》、《三国演义》、《说唐》、《反唐》等历史故事描述的热闹的场面。其三是供婚嫁、祝寿和祭祀之用的贴招画，例如用以结婚的有“添相发财”、“连生贵子”、“百子百孙”、“胖娃娃”、“灶君”、“佛祖像”、“八封图”、“三仙姑”、“魁星爷”、“狮头衔剑”、“春招财子”、“老鼠娶亲”、“养猪织布”等题材。其四是用以丧葬或供纸扎铺筹办丧事贴“灵厝”之用。这类年画多是以飞禽走兽，花鸟鱼虫等图案，尺幅较小，以求财、求平安为主要题材。常见的有福寿平安、保生大帝、添丁进财等。专门用以祭天、驱灾、保平安的纸马、花样繁多，如“麒麟献瑞、四兽图、镇宅平安符、家门玄关符以及签诗、冥纸等等。此外，还有全年十二个月令的迎神花灯画：一月麒麟灯，二月博士四屏灯，三月孝子灯，四月九鹿灯，五月长八仙灯，六月荔枝记灯，七月董永皇都市灯，八月单乌八仙灯，九月龙灯，十月祈求平安灯，十一月狮子灯，十二月郭子仪七子八婿灯。还有游艺娱乐之用的，如新春佳节用于游戏的“呼卢本”等。台湾的木版年画与闽南木版年画相比较，在题材和内容上多有相似之处，其中有的画面图式简直就是如出一版压印而成，如《狮头衔剑》、门神系列等。

此外，闽南木版年画还体现在其制作技术的独特性上。与天津杨柳青年画四川绵竹年画印刷工艺采取的半印半画、印画结合；苏州桃花坞年画采用印—画—印的方法不同。闽南古年画虽也是采用多版套印，但却是水印粉印相结合，版线粗犷、厚重斑驳。这种在有色纸上套印各种颜色，印粉色时，产生的厚薄肌理变化，色层微妙丰富。厚印之处，底色渗透出来，空灵又虚幻抽象，不发闷而显透气，具有天然的古趣。薄色与厚色相叠时，色调随机变化，显出奇幻、偶然之效果。此外，在黑色底纸套印彩版时，还大胆用金、银印线压色，显得富丽大方，金碧辉煌，这一技法为其它地区所罕见，堪称绝妙。

闽南木版年画所用材料有许多独到之处。色纸有大红、朱红、大黑、深蓝、铭黄、绿色等品种。不同的纸辅于不同的用途，如：用“玉扣纸”印制的叫“幼神”，用“万年红纸”印制的叫“粗神”，黑纸印制供寺庙做功德和纸扎铺筹办丧事之用等等。所用颜料极其讲究，颜料既有矿物质原料，又有酸性的染料，其中多数是画店自己研制，如选用当地的大模粉，白岭土加工成的颜色，调色也有绝招，色彩掺入自制白粉有厚重之感，掺入海花料、桃胶或冰糖，画面含有闪光的效果。

值得提到的是，闽南地处东南沿海，历史上中原百姓因战乱多次南迁，那里的政治、经济、文化艺术及风俗习惯也随之传入。同时，又因较早对外通商贸易，养就了当地人开放的视野、沉稳的性格和机敏的心智。所以闽南民间年画形成了既有北方民俗年画的粗犷、雄沉，江南年画的秀美、典雅，又兼闽南本土古朴神秘的艺术风格。⑥如此多样的年画题材和内容，如此丰富的技艺特点，真可谓包揽世俗民风，因为年画的题材，与现实社会息息相关，它根植于民众之中，讴歌传统的美德，展现百姓的喜怒哀乐，使民众在欣赏年画艺术中获得有益的享受，年画源自民间，馈赠民间。它既是艺术，又是商品，更多的被赋予祝福更新的意味。

勿庸置疑，作为民俗文化的表征之一，漳、台木版年画的无论是其实用功能审美趣味或艺术特点基本相似，一方面是由于台湾居民的主体是由福建移民组成的，在两地文化交融中，又是以福建文化向台湾文化延伸为主流，因而从根本上决定了台湾文化具有福建文化的基本属性和品格。⑦特别是在民俗文化中具有更显着的共同点。他们在语言、衣着、饮食、居住上十分一致，在祖先祭祀、民间信仰、婚丧礼仪、节日风俗上完全相同，更能说明这一点。此外，在闽台文化交融中，闽南文化是主要的影响源。例如在台湾移民的祖籍分布上，占绝大部分的是属于闽南文化体系。据统计，闽南移民占福建移民总数的97%。其中又以闽南、泉州人为甚。据清道光年间到台湾考察过的丁绍仪在《东嬴识略》中说：“台民皆徒自闽之闽南、泉州，粤之潮州、嘉应州，其起居、服食、祀祭、婚丧、悉本土风，与内地无甚殊异。”民间年画作为两地百姓用以迎新、祈福、避邪之用的载体，适用于民间，成为了两地子民日常生活内容的一部分，它们既被用于时令祭祀、婚嫁、喜庆、丧葬礼俗之用，同时又是维系群体或个人亲情的替代物，千百年来，代代相传。透视闽南与台湾民间年画的功能和品质，二者彼此间的相互传承和融汇，为我们展开了海峡两岸黎民百姓的生活画卷。这个生活世界不是一种虚幻的世界，而是与生活现实紧密相连的世界。它是一个诉诸情感而又心智满足的平凡世界，此时此地，生活不仅有它的行为构成，而且有它的精神构成。那是一种包括人的衣、食、住、行的生存方式，还有素朴的观念和直接的经验。这是因为，初始的社会意识，往往是由道德和规范所包含的哲理和伦理及与之相对的社会心理构成的。民俗事象正好承载了诸如风俗、德范、信仰的意义并兼备了心理的联想与视觉的愉悦的作用，成为人类生息繁衍过程的见证。

令人欣慰的是，至今台湾仍保留着较为完整的和持续发展着的民间年画制作工艺，而闽南民间年画作为两地优秀民间年画的发源地，却因种种原因停产数十年而濒临失传。这不能不让人扼腕叹息。万幸的是，我们仍可从绵延不断的沿习于两地的种种民俗民风中隐约感受到它们的存在。

六年级上美术教案篇6

教学目标：

1、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

教材分析：

本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

教学准备：

绘画工具和材料。

教学过程：

一、组织教学

检查学习用品，师生问好。

二、导入新课

同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景

和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

三、讲授新课

首先和大家复习一下前节课学习的内容：

同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实

物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

1、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、教师讲解写生风景的步骤及方法。

一、带领学生观察风景。

二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

三、进行图色，注意色彩的搭配。

四、学生进行创作，教师巡回指导。

五、作业展评。

将学生的作业进行展示，评出优秀作业